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由於工作緣故休假很少,儘管早在6月就買好了預售票,卻總是忙碌於工作與家事之間,直到8月底才硬是擠出時間去看展。或許因為正值週日與暑假期間,人潮擁擠,其實很大影響了觀展的品質,不過薇琪抱著入寶山絕對不能空手而回的想法,就算多花時間站在一旁等待,也要等到人群稍散後,近距離觀賞大師作品。這次也是收穫良多,幾乎每件作品薇琪都非常喜歡,而且非常開心的是,西班牙三傑(畢卡索、達利、米羅)的作品展都參觀過了

 

 

 

 

 

以上這兩張照片都是在展場外拍攝複製品,展場內是禁止飲食攝影的。  

 

 

 

看完展覽出來的時候剛好碰到憲兵交接,興奮又害羞地拍下了帥氣的憲兵弟弟(笑)

 

      

 

 

 

以下是資料整理,文字之中也包含了薇琪個人的感想與心得見解,並不完全和書籍、網路資料相同。

圖片取自網路,僅作學習參考。

 

 

 

前言

 

達利是西班牙超現實主義畫家,與畢卡索馬蒂斯同被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家,亦與畢卡索、米羅同為二十世紀西班牙三大藝術家。他精通物理、化學、數學、哲學、美學;不只會畫畫、雕塑,還會設計、建築、編劇、導演甚至參與過迪士尼卡通製作,可說是繼達文西之後的全才型天才大師。

 

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一,達利作為該運動在美術領域的主要代表,一直是人們關注和爭論的對象。他所創造的奇怪、夢囈般的形象,不僅啟發了人們的想象力,且以非凡的力量,吸引著觀賞者的視覺焦點。 

 

 

 

超現實主義畫派

 

超現實主義是二十世紀上半葉,一群畫家與詩人面對世界大戰所帶來的殘酷景象,以及理性社會的虛偽、工業社會的無情,憤而展開的反叛美學。

 

第一次世界大戰結束後,歐洲經濟蕭條,人民生活困苦, 整個社會開始瀰漫著厭世、悲觀的情緒。加上佛洛伊德的《夢的解析》開創了精神分析的新時代,此種形勢下,藝術家們開始否定現實、追求夢幻,以脫離現實的殘酷與悲哀,從達達主義發展出超現實主義,不只影響了繪畫藝術的發展,更擴及詩歌、電影、小說等諸多方面。

 

雖然和達達主義一樣反對戰爭、揚棄教條、嘲諷反覆的情感、輕視侷限的知識,但超現實主義者更具有批判性與重新建構觀點的力量。

 

超現實主義藝術家把毫不相干的元素湊在一起,熱衷於沒有邏輯關聯性與理性約束的表現手法,以拼貼不同平面與不同空間的現實,來呈現日常現實生活之外的現實,一種超級的現實。他們的作品呈現出神秘、恐怖、荒誕、怪異等特點,代表畫家是:馬格利特、達利、米羅。

 

 

 

 

達利生平簡介 

 


攝於1939年

 

薩爾瓦多.達利(Salvador Dali,1904 – 1989 )

達利在1904年5月11日出生於西班牙東北部加泰隆尼亞費格拉斯小鎮。達利的父親為專業法律公證人;母親是家庭主婦。

 

達利原本有一個哥哥,卻因病夭折。而後達利出生,在父母眼中達利就是哥哥的投胎轉世(於是達利的名字與哥哥相同),達利自己亦如此相信,並認為有些記憶早在他出生之前便存在。後來母親生了妹妹安娜.瑪麗亞,妹妹是達利年輕時創作最好的模特兒,但在此之前母親因為想要有個女兒而時常讓達利穿女裝,這也令達利對性別產生疑惑,這疑惑使他往後創造出重要的繪畫理論:「偏執狂批判法」(雙影像畫法)。

 

達利的父親被公認是一位脾氣壞的人,達利小時因為害怕父親發脾氣,經常躲到母親或佣人懷裡。與父親之間的關係,影響了達利日後創作,並時常以獅子來代表父親。

 

童年的達利,學校成績並不特別突出,但很早就顯露出繪畫的天份。最初在費格拉斯公立小學就讀,但因達利不喜歡讀書總是在玩且特立獨行,使得父親不得不幫他轉學至私立法國學校,這個改變使得法語成為達利的第二母語。唸私立小學的期間有三個很重要的視覺印象影響了達利以後的創作,那就是教室窗外的柏樹,還有掛在教室內一張米勒《晚禱》的複製畫,以及被釘在黑色十字架黃色耶穌雕像。後來受父親友人拉蒙.皮特霍特(Ramon Pichot, 1872 – 1925)的啟發,開始對印象畫派產生興趣。

 

1919年,達利15歲,他的作品在費格拉斯市的市政府文化活動中心(現在是達利劇場美術館)有了第一次的展出,當時報紙報導他將來會成為一位偉大的藝術家,令他興奮不已,更下定決心當一位大畫家。

 

1921年,母親過世,達利傷心至極。接受父親建議與安排至馬德里求學,考入聖費南多美術學校,學習素描、油畫和雕塑。在學校裡達利標新立異的言論與態度引起廣泛的注意,而他也在此認識了前衛藝術:立體派、達達主義、未來主義,他特別以西班牙立體派藝術家胡安.格里斯(Juan Gris)的作品為研究對象。住在學生宿舍也讓達利認識了他人生中最重要的朋友:布紐爾(Luis Bunuel,  後來成為超現實電影大師) 與詩人洛爾卡(Federico Garcia Lorca))。此時期達利經常到普拉多博物館(Prado Museum)研究古典大師的作品。其中以十六世紀荷蘭畫家耶羅尼米斯.博斯作品中的怪誕情節對達利的藝術創作影響最為深刻。

 

: 據說達利曾與洛爾卡交往過,但在當時男男同性之戀較今時更不為世所容,因此達利一直未承認並說過自己不是同性戀,直至晚年才透露這段曖昧關係,也被拍成電影《達利與他的情人》(Little Ashes)

 

1923年,因頂撞教授而被退學,回到費格拉斯生活,再次到畫室上藝術課程,在此學到新的版畫製作技巧。

 

1924年秋天,回到馬德里復學。這一年,超現實主義創始人安德列.布荷東在巴黎發表「超現實主義宣言」。

 

1925年,21歲,開始接觸佛洛伊德學說。於巴塞隆納的 Galerie Dalmau 藝廊展出第一次個展,受到畢卡索與米羅的注意。

 

1926年,因反對考試而被學校正式永久退學。初次到巴黎旅行,並由米羅介紹,於巴黎見到畢卡索,達利曾描述當時他對畢卡索恭敬崇拜的心情就如同晉見教皇一般。達利從這時期開始留鬍子,他受到西班牙十七世紀大師維拉斯蓋茲的影響,達利認為大師的鬍子非常帥氣並且仿效,而這一留也就跟著達利一生,成為他最著名的個人影像商標。

 

1927年,接觸超現實主義後,繪製《機器與手》(Apparatus and Hand),這張畫於後來的超現實主義展覽時被艾呂亞(Paul Eluard) 買下。

 


機器與手

 

1928年,達利好友布紐爾共同拍攝實驗性電影《安達魯之犬》(Un Chien Andalou  /  An Andalusian Dog),1929年於巴黎上映;片中最令人驚怖的鏡頭莫過於切割眼球的特寫。

 

1929年,25歲,透過米羅,達利認識超現實主義運動的領導人物布荷東與艾呂亞,而後加入超現實主義團體,並且邂逅了他生命中最重要的女子——卡拉(Gala)。卡拉原本為超現實主義詩人艾呂雅的妻子,並且大達利9歲,因此這段戀情並不受認同與祝福,達利甚至因此與父親斷絕關係(後來和好)。卡拉在1932年與艾呂雅離婚後,就和達利在一起,成為達利的經紀人、模特兒和妻子,對達利來說卡拉就是他創作的泉源與繆思,達利亦多次表示卡拉是他的「聖餐麵包」。

 

中年時的達利夫婦 

 

1931年,達利又與布紐爾合作了一部超現實主義電影《黃金年代》(L’Age d’ / The Golden Age )。在這一部片裡,達利與布紐爾赤裸裸的將人類在沒有世俗禮義規範下,盡情追求享受愛欲的情景描繪出來。電影情節引起巴黎右翼份子的憤怒甚至引發暴動,最後被禁映。

 

同年,以軟時鐘(Soft Watch) 的造形畫了《記憶的延續》(Persistence of Memory)而揚名於美國,這張作品現為紐約現代美術館的鎮館之寶。而軟鐘的由來,則是達利無意中看到法國白乳酪 Camembert 融化時得到的靈感。 

 

記憶的延續

 

1934年,30歲,已在巴黎、紐約(受畢卡索贊助500美元而得以前往美國)等各地舉辦了6次個展,並獲得廣大的迴響。十二月在哈佛演講時,他曾說:「我和瘋子之間的唯一不同,是我沒有真的發瘋。」

 

1937年,繼續廣泛發表言論,闡述超現實主義的概念。在西班牙內戰(1933 – 1939)爆發、洛爾卡被殺害(1936)後,達利流亡到義大利,受到文藝復興和巴洛克藝術的影響。

 

1938年,在倫敦認識了佛洛伊德。與香奈兒女士合作、爲蒙地卡羅芭蕾舞團作設計。創作了「龍蝦電話」、「梅維絲的唇型沙發」。

 

龍蝦電話   

 

1939年,西班牙內戰以佛朗哥將軍的勝利而告終。因與超現實主義團體核心人物發生多次嚴重衝突,而在這一年達利被超現實主義圈除名。然而在1925至1939期間,達利已將超現實主義中的攝影、印刷拼貼等技巧成功地運用到他的藝術創作當中。

 

而後因第二次世界大戰的緣故,1940至1948年達利都住在美國,直到1948年才回到歐洲定居。多才多藝的達利,在這時期把自己推向更多的藝術領域,如戲劇、電影、寫作、插畫等等,積極參與各種商業活動,推廣自己的名聲,是個很有生意頭腦的藝術家。

 

1945年,受廣島的原子彈爆炸啓發,達利的繪畫開始關心科學與原子、核子等議題,從非理性、潛意識的超現實轉向神秘主義,據他說,這是對機械論唯物主義反抗的結果。爲希區考克的影片《意亂情迷》設計夢境場景。

 

1948年,回到西班牙永久定居在利加特港(Port Lligat)。藝術發展進入新的階段,沒有與戰後的前衛派發生聯繫,而是致力於西方的傳統題材。

 

1949年,開始創作與宗教主題有關的畫作,第一幅為利加特港的聖母》(The Madonna of Port Lligat)

 

利加特港的聖母 

 

1958年,開始創作大型歷史性主題的油畫(History Paintings),其中最知名的是《哥倫布發現新大陸》(The Discovery of America by Christopher Columbus)。同年,與卡拉於西班牙的教堂結婚。 

 

哥倫布發現新大陸   

 

達利晚年的作品,大部份以宗教為主題,並花費許多精力於雕塑方面,將自己過去的作品以3維方式呈現。1982年,卡拉過世後,達利搬離了利加特港,隱居於普博爾城堡,1984年又因普博爾城堡的臥室起火,達利受到灼傷,搬回費格拉斯養病,健康情形每況愈下,在1989年的1月23日病逝,結束他璀璨的一生。

 

 

 

 

 

 

 

 

部分展品簡介 

 

此次展覽展品來自 瑞士 史崔登文化藝術基金會(Stratton Foundation for the Cultural Arts),共將近一百件,內容有照片、版畫、雕塑、黃金飾品、琉璃、家具等,其中以雕塑為主軸。

由於展場內禁止攝影,因此作品圖片取自網路,僅作學習交流之用。

 

 

一、宗教與神話

 

達利與宗教、神話之間一直都有著糾結不清、剪不斷理還亂的關係。與多數偉大藝術家一樣,均試圖引用信仰或神話以拋棄許多世俗可惡的生活方式,然而另一方面,達利卻也想利用宗教、神話來暗喻現實生活的複雜情境。

 

 

 

聖.喬治屠龍

 

 

 

「聖.喬治屠龍」是歐洲有名的傳說,相傳古時利比亞海邊有一條毒龍,人們因懼怕牠而每年都要奉獻美麗的少女做為祭品,而喬治騎著駿馬打敗了毒龍並救出公主。在加泰隆尼亞地區也流傳著相近的傳說:古時加泰隆尼亞人在城裡嚎哭,一位遠道而來的聖.喬治王子騎著白馬配著長矛槍進城,詢問後得知人們敬愛的公主被山上火龍俘虜,於是王子上山將火龍殺死救出公主,龍所流出的鮮血化成玫瑰,王子將玫瑰贈送給公主。喬治王子便成為古代西班牙亞拉崗地區的守護神,也是歐洲中古時代知名的白馬王子代表人物。之後加泰龍尼亞人每到4月23日便會慶祝王子救出公主,並把這天稱為「情人節」,這一天男生送給心儀的女生一朵玫瑰,而女生送男生一本書,這也是「國際閱讀日」的由來。

 

達利的這件雕塑非常寫實,他將自己比喻為喬治王子,身後站著他心愛的女子卡拉。達利將傳統的喬治屠龍作了小小的改變,將龍的翅膀改成向上的火焰,火焰代表女性的情慾,駿馬的前腳夾住龍的翅膀,象徵捉住情慾的瞬間。我們可以從這個作品見到達利藉由創作來表達他對愛情的渴望。

 

   

 

 

戈蒂娃夫人與蝴蝶

 

 

 

英國中世紀的傳說中,戈蒂娃(Godiva)夫人)為了向頑固的伯爵丈夫請求減免領地居民的賦稅,而答應了丈夫刻意出的難題:只要夫人能裸身繞行市內街道,便減免賦稅。於是夫人向全市宣告,命令所有人躲在屋內並拉下窗戶後,即赤身裸體、只披著一頭長髮,騎馬繞行街道。有一名裁縫師Tom違反了命令,在窗上鑿了一個小洞偷窺,接著他的雙眼便瞎了,這也就是英語偷窺狂(Peeping Tom)一詞的由來。之後伯爵遵守諾言,減免了繁重的稅賦。現今著名的巧克力GODIVA Chocolatier便是以夫人的名字為名,亦以夫人騎馬圖為商標。

 

而達利的此件作品,戈蒂娃夫人一反傳統形象中的羞赧低頭,如同勝利者般吹著號角宣示她的來臨,身邊環繞著飛舞的蝴蝶,暗示著達利想拋開世間煩惱與約束做個自由自在的人。駿馬與蝴蝶的造型,以及戈蒂娃的優美曲線,讓此件作品呈現出美麗的畫面。

 

註:不知道為什麼此作品被翻譯成「戈蒂娃“女神”與蝴蝶」,薇琪認為Lady一詞還是翻譯為「夫人」比較適切,畢竟戈蒂娃只是貴族不是女神,儘管後來因不明原因她被視為是「工程師女神」。

 

  

 

 

亞當與夏娃

 

 

 

此作品是達利將自己畫的一幅草圖中的主角立體化而來,這是達利經常使用的創作題材:亞當、夏娃與蛇,以及它們之間複雜的關係。達利抓住夏娃正在給亞當一顆蘋果(禁果)的剎那,亞當猶豫不決地舉起右手,十分不安不知是否要接受夏娃所給的「禁果」,身後的蛇約在兩人肩膀高度圈成「心型」,整件作品猶如述說著達利與卡拉之間無法被傳統社會所接受的愛情,雖甜美卻也背負了原罪。

 

 

 

 

勝利天使

 

 

 

達利曾說,沒有什麼創作題材比天使更迷人的。1949年達利開始創作宗教題材後,天使就經常出現在他的作品中。本作品中勝利天使正吹著神妙的樂音、雙翅展開,昂首氣高地彎成誇張的後仰姿態,僅只有右腳以極小面積貼合45度角的底座支撐整個重量,呈現出異樣的動態感。

 

 

 

 

太空象

 

   

 

此件高達7.2公尺的作品源自於達利1946年的油畫作品《聖安東尼的誘惑》中的長腳大象,原畫作是參加電影布景甄選而做的()。達利想藉此表示世俗之人都容易受到誘惑且嚮往權力。此雕塑中,現實認知中笨重大象,身上又馱了巨大的方尖碑,原本應是極為沈重,但卻配上了細長的腿,輕盈漫步。矛盾、衝突的元素相結合,形成了特殊的視覺效果。大象馱著方尖碑象徵人們背負著看不見、摸不到的慾望:美麗、權勢、情慾、財富,而這些都是高高在上且岌岌可危、無法掌握的東西。 

 

達利,聖安東尼的誘惑   

 

註:當時,電影「漂亮朋友的私事」以莫泊桑的小說《漂亮朋友》為腳本,由阿爾巴德.雷恩執導。導演考慮在電影中使用一幅漂亮的畫作為道具。而「聖安東尼的誘惑」是古來許多畫家反覆使用的題材,描寫化成美女、怪物的惡魔與修士間的戰鬥(聖安東尼是三到四世紀人物,生於上埃及,人稱「沙漠的修道者」,早年便隱居於沙漠深處,身受嚴酷苦行。據說在他修行期間,惡魔時而化成恐怖的怪物來恫嚇他,時而化作妖冶的美女來誘惑他,試圖動搖他的意志),《漂亮朋友》書中亦提及此情節,於是導演決定選用這個題材並舉行甄選,要求畫家們完成90x120公分大小的作品,第一名可獲得2500美元獎金,第二名2000美元,第三名1500美元。參與這項甄選的,包括達利在內共有12位前衛畫家。結果達利的作品落選了。然而之後的幾十年間,許多人肯定了這幅畫,評論認為是參選作品之冠。至於達利本人,在當時聽到落選的消息後並沒有特別生氣,因為達利已經得到了愛妻卡拉的讚美。

 

 

 

 

蝸牛與天使

 

 

 

這件作品在達利的雕塑作品中一直佔有一席之地,代表著與佛洛伊德相遇的象徵符號。佛洛伊德不只是超現實主義的推手,對達利來說他就像是精神上的父親一樣,他的理論深深影響了達利一生的創作。當達利在佛洛伊德家外看見腳踏車上有一隻蝸牛,便成了作品的靈感來源。而這又是一件將矛盾、衝突的元素結合在一起的作品,原本行動遲緩的蝸牛,背上卻站著一位展開翅膀快速行進的天使,甚至蝸牛的殼下也生出一對翅膀,行於水面之上更顯示了速度之快,看似笨重的蝸牛,竟也輕快了起來。

 

 

 

 

 

二、時間

 

「軟化的時鐘」是達利作品中最著名的意象,靈感來自於達利某日吃午餐時看見起司融化。他說:「我們的想法是那麼笨,必須被時間支配,例如:吃飯時間到了,我必須吃飯。……只剩下五分鐘我必須去接小孩……。對我來說,這些機械式的時間控制了我們真正想要生活的意義」。他並且在《達利生活祕密》(La vida secreta de Salvador Dalí)裡提到,「機械物品是我最大的敵人,就如同時鐘,它們都應該是柔軟的,而不是那麼堅決的、絕對的」。儘管時間不停流逝無法阻止,所有人事物都會隨時間而逐漸衰敗消亡,但達利仍然反對被時間所控制、擺佈。

 

 

 

 

時間的輪廓

 

  

 

此雕塑是從達利在1931年的油畫《記憶的延續》(見上文生平簡介)延伸出來的作品。畫作當時達利正因與卡拉的戀情而與父親決裂,畫作中出現的是家鄉的海景、軟錶、木頭、枯枝、紅色懷錶、螞蟻、沉睡的頭,這都與達利的成長記憶有關,完全是屬於他自己的夢境,是他心裡最深的渴望。


而此件作品沿用畫作的元素——軟鐘、枯枝、孤寂的空間,這些元素是達利風格的重要代表。手錶上兩支等長的指針分別停在「6」與「12」,讓人分不出明確的時間。於此,時間也彷彿凝結了。 

 

 

 

 

時間之女

 

  

 

這位迷人的年輕女子雕像,雖然沒有清楚的面目,但手持盛開的玫瑰、身著柔軟高貴的服裝,左手垂掛著軟時鐘,整件作品非常美麗。此作品探討著美與時間的關係,女性的青春之美是有時限的,但藝術之美卻是永恆。達利說:「我喜歡『時間之女』這個作品,它可以傳達我想要表達的意境,時間是可以被擺在一邊或延長的,有智慧的人可以駕馭其上,因為在藝術作品中美是永恆的。」

 

 

 

 

空間維納斯

 

  

 

這件作品以傳統的黑色大理石塑造,用一個女性軀幹來展現達利的四種創作元素:軟鐘、雞蛋、螞蟻、維納斯。軟鐘覆蓋著維納斯的頸部,象徵女性肉體青春的美是短暫的,會隨時間的流逝而消失。維納斯身上的螞蟻代表的是人的渺小、脆弱、短暫。雞蛋則是生命的原型,具有「原生」的意義,且放在下腹部子宮的位置,象徵生命的希望與延續。而分成兩半的維納斯,暗示著美與未來是脆弱易碎的。儘管軀體被切割,卻仍有一定的延續性和穩固的厚重感,腹部爬行的小螞蟻則讓作品輕盈了起來。 

 

 

 

 

 

三、情慾男女

 

歷代藝術家的偉大創作總不免和女性有關,畢卡索最是如此,達利也不例外。在達利遇見卡拉後,便對卡拉一見鍾情,此後卡拉陪伴達利一生,成為達利創作的靈感泉源,達利無論在繪畫或雕塑中,許多作品都描繪出卡拉的臉龐與形象。 

 

而此分類的展品則表現出達利對自我、情慾等等的探討與描繪。

 

 

 

 

抽屜人

 

  

 

 

抽屜也是達利常用的創作元素之一。抽屜象徵著祕密,代表著我們內心甚至連自己都不敢面對的祕密。此件作品所有的抽屜打開,表示秘密的揭露,但臉卻藏在頭髮中,不但看不清楚這個人,也表示祕密並非由此人的口中說出;而做著推拒動作的左手又彷彿在抗拒著什麼。

 

 

 

 

獨角獸

 

 

 

獨角獸是神話中的動物,象徵著貞操與純潔。而此件作品中達利則把獨角獸做為男性符號的表徵,牠的角正穿過牆上心形裂孔,角上有著血滴,牆上也慢慢流下血;代表著男(獨角獸的角)女(裂開的牆壁)性交。而一旁側躺的赤裸女性,則表示著歸順於男性的雄健。

 

 

 

 

燃燒中的女人

 

 

 

1937年,達利在西班牙內戰期間畫了一幅名為《燃燒的長頸鹿》(The Burning Giraffe)的油畫,畫中有兩個達利最愛的象徵符號:火與抽屜。1980年他將畫中的西班牙之女製作成立體雕塑。火象徵著女性情慾,而抽屜則象徵著祕密,有時也象徵著無能。因此這個作品除了有情慾方面的解讀外,也可以解釋成對於戰爭的無能為力。

 

 

 

 

愛麗絲夢遊仙境

 

 

 

達利使用《愛麗絲夢遊仙境》的故事作為題材,他用玫瑰花來表現愛麗絲的頭髮和手,並將愛麗絲的手和跳繩化為一個橢圓弧形,使得雕塑與空間產生一種輕盈透明的感覺,也讓此件大型雕塑不像傳統雕塑那樣笨重。在故事中,兔子一直引導愛麗絲走進奇幻世界,但在此雕塑中,愛麗絲不是向前追逐而是回首觀看,讓整個雕塑從各個角度取得平衡。

 

 

 

 

愛麗絲夢遊仙境 版畫集

 

    

 

這套版畫達利以神奇的手法來表現和詮釋《愛麗絲夢遊仙境》的內容,用以向故事作者致敬。全套共12張彩色石版畫,每張代表一集故事,另外還附帶一張達利水彩版畫簽名作品。在此套版畫中,達利結合了兩種要素來創作——西方童話故事與超現實主義手法,而被認為是一件將夢境思想表達到最完美境界之作。在此作品中愛麗絲被描繪得比較黑暗,這是因為達利想讓愛麗絲在遠處觀看她周遭所發生的一切,並注意故事中的一切人事物,也就是「超出現實」來看現實。於是我們會覺得愛麗絲好像跳出了這個夢幻世界,但卻又身處在夢幻世界中,而這也是達利所留下的獨特創作痕跡。  

 

 

 

 

歇斯底里的裸女

 

  

 

這件小雕塑的塑造風格猶如十九世紀初的裝飾風格,但卻用犀牛角來替代女人的臉。因為在西方神話中犀牛是愛情的象徵,以此表示這位女性的歇斯底里因為她正在戀愛中。

 

 

 

 

 

四、向流行致敬

 

1930年代起,達利開始對流行事物感興趣,並持續透過新形式的創意藝術表達自我,其中達利非常熱衷於家具家飾的設計。在這段期間,達利的工作室幾乎擺滿了家具設計草圖,他希望有一天這些家具能在他的家中或花園擺設出來,更希望有天能在電影中看到他所創作的家具。這些都是達利精心設計的作品,具有豐富的內容與象徵意義,皆具備了達利的招牌特色:扭曲、軟癱,甚至幾乎崩壞的幾何形狀,令人瞠目結舌。不過因為種種因素,這套家具當時並沒有被實體化,而是到了90年代,才由「卡拉 – 達利基金會」(Gala-Salvador Dali Foundation)授權給巴塞隆納設計公司(Barcelona Design)生產發行。

 

 

 

 

向流行致敬 

 

 

 

達利從1930年代開始與香奈兒女士、Vogue雜誌等時尚圈合作。在此作品中,維納斯女神拿著權杖擺出一副超級模特兒的姿勢,且滿頭美麗的玫瑰。而沒有清楚塑造臉孔是要讓崇拜者可以自行想像。女神面前一位身著華服的古典紳士單膝跪下,達利藉此對二十世紀的繆思致敬。

 

 

 

 

梅維絲的唇型沙發

 

 

 

擁有的性感豐滿身材的女明星梅維絲(Mae West)當年紅極一時。偶然在報紙上亂畫的達利正好畫到梅維絲的照片上,而後發現嘴唇像可以當沙發、鼻子可以當壁爐、頭髮可以當窗簾。但達利並沒有實現這套家具的實體化,倒是後來將這張沙發放到了「達利劇場美術館」裡。「梅維絲的唇型沙發」完全不同於達利以往偏執諷刺的手法,開始將靈感與實際事物關聯起來,並轉化為實用物件。 

 

 

 

 

達利與卡拉面對面沙發

 

 

 

巴塞隆納設計公司於2009年為了紀念達利逝世20週年,同時這年也是達利105歲冥誕,特別製作了一套桌椅沙發家具組,全球發行105套。而這座粉紅色沙發有著光亮、猶如手臂環抱的黃銅裝飾,具有甜蜜且華麗的氣氛。這座沙發是達利為了卡拉而設計的。達利對卡拉的迷戀依賴眾所皆知,能在此沙發上和他的女神面對面坐著無疑是一種享受,這與十九世紀高第設計的「情人椅」有著異曲同工之妙。

 

 

 

 

麗達矮桌與扶手椅

 

 

 

 

 

 

這套桌椅也是紀念達利逝世20週年發行的限量品,矮桌的桌腳及桌面、扶手椅,都是以光滑、加上了亮光劑的黃銅製作,而桌面上的蛋則是大理石材質。造型靈感來自達利1935年所繪的《頭戴玫瑰的女人》(Femme a Tete de Roses)油畫。 

 

 

 

 

 

琉璃作品

 

琉璃獨特的性質能完美且立體地呈現出超現實主義畫作中的「扭曲、變形」意涵。達利在敏銳觀察質材的特性後,創作出獨特的超現實主義琉璃作品,其精緻色彩中閃爍著極致美感,引領觀眾進入達利無邊無垠的異想世界。

 

達利大多數的琉璃作品都是以廢棄物與經海浪沖刷的殘骸為靈感,亦有取自他所珍愛的舊作,如從油畫《記憶的延續》延伸創作的琉璃作品——「永恆的記憶」。

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

金飾

 

達利對黃金迷戀不已,亦以黃金創造既美麗又獨特古怪的作品。這些奢華物件的創作靈感,都是來自於熟悉的元素,如神聖的國徽、動物寓言,以及權力、財富、永恆等象徵符號。而此次特展中達利的黃金創作內容均為各種熟悉的日常物品,包括鑰匙、煙嘴、鏡子與宗教物品等。 

 

    

 

 

 

 

 

五、超現實之眼

 

 

意亂情迷 

 

 

 

「意亂情迷」( Spellbound ) 這件巨幅油畫(也是展品中唯一的一幅油畫),長11公尺,寬5公尺,是達利於1945年為「緊張大師」希區考克(Alfred Hitchcock)同名電影「意亂情迷」所製作的佈景。

 

在哲學上來說,眼睛象徵光與知識。而在佛洛伊德學說中,失明往往被詮釋為閹割焦慮,在《夢的解析》一書中提到,失明就如同被閹割般失去主權;1929年達利與布紐爾合作的《安達魯之犬》有一幕剃刀割穿眼球,正是證明此意義。

 

當我們站在這幅巨大的作品之前,究竟是我們在觀看這幅畫作,還是畫作中的眼球在凝視我們?其中主體與客體的關係或許不是那麼重要,重要的是只要在這作品前便能感受一股震撼。

 

 

 

參觀於2012年8月26日。 

 

2012年6月16日~9月30日
國立中正紀念堂.介石廳、瑞元廳(臺北市中正區中山南路21號)

 

2012年10月20日~2013年2月17日

高雄市立美術館第104、105展廳 

 

 

 

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薇琪的玩耍俱樂部

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留言列表 (5)

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  • 捷克斯
  • 難道薇琪是美術老師!!!?
    有一些部分的圖我記得我國中美術課有看過呢!
    像是軟啪啪的時鐘...抽屜人
    這些讓我印象非常深刻~
    龍蝦電話我覺得很有趣...
    難道Lady Gaga有龍蝦頭...
    Telephone那首歌裡面也要來個龍蝦電話(胡鬧XD)
    不過也要好好大讚薇琪詳細的解說達利的作品喔!
    薇琪應該有藝術氣息的特質吧!呵呵:p
  • 非常謝謝捷克斯來看這篇不是模三的文章且留言 ^^

    我不是美術老師,但是讀文學藝術出身的,
    近年來我都會把觀展心得與資料融合彙整出來,
    算是自己的重新消化吸收。
    另一方面觀展對薇琪來說具有一層意義,
    那就是期勉自己,儘管現在每天都為了生活現實忙碌,
    但也不能忘記更不能放棄對藝術的熱愛與執著。

    軟鐘、抽屜、火、維納斯,都是達利常用的創作元素。
    至於龍蝦電話,其實不是這次的展品,只是提到帶過,
    特別的是它是用真的龍蝦殼做的呢!

    至於流行音樂的部分,
    薇琪平常不太聽流行音樂,
    不太知道那首歌,
    不過說不定加上龍蝦電話是很好的噱頭,
    反正Gaga都穿過肉片裝了 XDDD

    薇琪 於 2012/09/01 14:00 回覆

  • may51306
  • 薇琪整理的好仔細喔><
    買了票還在等時間允許去看希望能成功看到
    解說詳細看得時候能更容易融入到達利氣氛中><!!
  • 呵呵,很開心有同好呢!
    我去的那天人好多好擠喔,
    希望May去的時候可以很順利欣賞達利大師的作品 ^^

    薇琪 於 2012/09/02 16:38 回覆

  • 悄悄話
  • 訪客
  • 您好
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    ps. 小特也有在玩 the sims 3 :P
  • 呃,您好像忘了留下粉絲團網址?
    心得文...基本上我寫的是資料彙整哩 @@

    薇琪 於 2012/09/24 11:03 回覆

  • Matti
  • 你有去看啊? 真好!
    我買一套藝術家的書裡面我最愛的就是達利和克林姆特.
    我買的套書都沒你寫的仔細吔.
    學到很多東西,太讚了.
    謝謝.

    (Godiva 巧克力好貴哦... )
  • 這次在台灣展出的其實大多是經由達利授權而製造出來的雕塑和工藝品,
    不是達利本人親自製作的,
    因此也有人質疑其藝術價值.

    達利真正最大的藝術成就仍然是在繪畫方面,
    我想 Matti 的套書應該也是介紹他的畫作為主.
    而我也為了讓大家對達利能有比較適切的了解所以把部分畫作列出,
    實際在展覽上是沒有展出這些畫作的.

    哈哈, 我以前很愛吃Godiva 巧克力,
    但自從某年收到5盒禮物之後暫時沒那麼愛了 XD

    另外, 我個人也很欣賞 克林姆特 的作品 ^^

    薇琪 於 2013/01/01 11:04 回覆